Everglow: designer cria interface tátil com IA Neural para composição musical

Everglow, desenvolvido pelo designer Woojin Jang, integra inteligência artificial generativa a um hardware táctil compacto e transforma o processo de composição musical: deixa de ser uma tarefa técnica distante e vira um ato intuitivo, próximo ao desenho ou à escrita.

Não se trata apenas de mais um software de música. O projeto reposiciona fundamentalmente como capturamos ideias sonoras, especialmente para criadores sem background técnico em instrumentos tradicionais.

A Lacuna entre inspiração e execução

Todo músico conhece o problema. Instrumentos acústicos exigem anos de treinamento. Produção digital para computador, com seus inúmeros menus e curvas de aprendizado, afasta justamente quem tem a centelha criativa mas não domina ferramentas complexas. É ali — naquele espaço “entre” — onde Everglow existe.

O design do Woojin Jang não é acidental. O nome original do projeto era “InBetween” justamente por essa proposta: oferecer acesso imediato à criação sonora sem a barreira técnica. O conceito dialoga com práticas ancestrais — assim como artistas carregam cadernos para rascunhos visuais, Everglow funciona como caderno para ideias sonoras

Hardware que pensa em gestos, não em Menus

A interação física é o cerne da solução. A interface triangular combina lógica de teclado com gestualidade de guitarra. Cada tecla é sensível à pressão: taps simples, deslizamentos ascendentes para pitch bends, vibratos. Múltiplos toques suaves são interpretados pelo sistema como uma ação, gerando sons sintetizados por um neural engine integrado.

Controles essenciais — seleção de escala e volume — ficam na parte traseira do dispositivo, liberando a frente para performance contínua sem interrupções. É pensamento de designer que compreende fluxo criativo: o corpo do usuário interage enquanto os parâmetros ajustam-se sem quebra de imersão.

O motor neural que responde ao deu toque

Por trás da simplicidade tangível funciona um sistema de síntese adaptativo. O neural engine gera sons em resposta às suas gestualidades, oferecendo responsividade comparável ao toque acústico — aquela ligação entre gesto e som que ferramentas digitais tradicionais nunca conseguem replicar totalmente.

Isso democratiza um aspecto que historicamente pertence apenas a instrumentistas experientes: a expressividade. Uma pessoa sem qualquer treinamento musical consegue extrair nuances de timbre, dinâmica e articulação simplesmente pela forma como seu corpo interage com a interface.

Para Quem, exatamente?

A proposta atrai camadas expansivas: produtores em busca de prototipagem rápida, músicos que querem sketchbooks portáteis, criadores de conteúdo que precisam gerar trilha sonora sem contratar produtores, até hobistas que sempre quiseram compor mas eram repelidos pela complexidade.