Além de Hollywood: 7 filmes japoneses imperdíveis para assistir na Netflix

O cinema japonês vive um momento de reconhecimento internacional que transcende fronteiras culturais. Enquanto Hollywood domina bilheterias globais, produções nipônicas conquistam críticos e audiências com abordagens narrativas que desafiam fórmulas estabelecidas. Na Netflix, essa cinematografia ganha espaço crescente, oferecendo experiências autênticas que contrastam com o mainstream ocidental.

Nossa seleção reúne sete títulos japoneses disponíveis na plataforma, desde vencedores do Oscar até clássicos atemporais do Studio Ghibli. A lista abrange múltiplos gêneros, permitindo que diferentes perfis de espectadores descubram a riqueza cultural do cinema nipônico através de histórias universais contadas com sensibilidade única.

100 Coisas para Fazer Antes de Virar Zumbi (2023)

IMDb: 5.5/10 | Comédia/Ação | 2h 8min

Esta adaptação live-action do mangá e anime de Haro Aso transforma o apocalipse zumbi em uma reflexão inesperadamente profunda sobre a vida corporativa moderna. Akira Tendo trabalha em uma empresa que o explora através de horas extras intermináveis e assédio moral constante, até que uma invasão zumbi em Tóquio o liberta dessa rotina opressiva. O filme questiona provocativamente quem são os verdadeiros mortos-vivos: os zumbis ou os trabalhadores presos em empregos que drenam sua humanidade.

A recepção crítica divide opiniões de forma acentuada. Enquanto alguns consideram a produção superficial comparada ao material original, outros defendem que a mensagem sobre alienação do trabalho compensa as limitações técnicas. Ready Steady Cut destacou os paralelos com questões da classe trabalhadora, embora tenha criticado a execução irregular. No Rotten Tomatoes, o filme mantém 80% de aprovação da crítica, contrastando com os 5.9 pontos no IMDb baseados em 374 avaliações de usuários.

A comédia japonesa nem sempre traduz perfeitamente para audiências globais, mas a premissa central ressoa com trabalhadores de qualquer cultura que se sintam presos em rotinas desumanizantes.

Indicado para: Espectadores curiosos sobre humor japonês e críticas sociais disfarçadas de entretenimento.

A Saudade que Fica (2024)

IMDb: 6.6/10 | Drama/Fantasia | 2h 12min

Dirigido por Michihito Fujii, este drama explora o limbo entre vida e morte através de uma narrativa que mescla realismo emocional com elementos fantásticos. Minako, interpretada com contenção por Masami Nagasawa, busca desesperadamente por seu filho desaparecido após um acidente devastador, apenas para descobrir uma verdade chocante: ela própria morreu e agora habita um reino espiritual onde almas enfrentam questões não resolvidas.

A Revista Bula classificou a produção como “um dos filmes mais bonitos de 2024”, elogiando a abordagem poética de Fujii sobre temas universais como luto e perda. A direção transforma assuntos potencialmente pesados em uma experiência contemplativa que examina as conexões humanas que transcendem a morte física. A trilha sonora do Radwimps adiciona uma camada emocional essencial, enquanto a cinematografia cuidadosa constrói uma atmosfera que oscila entre melancolia e esperança.

Alguns espectadores relatam dificuldade inicial com a narrativa não-linear, que exige atenção e paciência. Contudo, aqueles que se entregam ao ritmo pausado são recompensados com reflexões profundas sobre amor, memória e despedida.

Indicado para: Apreciadores de cinema contemplativo que valorizam subtileza emocional sobre espetáculo.

A Viagem de Chihiro (2001)

IMDb: 8.6/10 | Animação/Fantasia | 2h 4min

Mais de duas décadas após seu lançamento, a obra-prima de Hayao Miyazaki mantém sua posição como referência absoluta em animação mundial. Ocupando a posição #36 entre os 250 melhores filmes do IMDb, este clássico do Studio Ghibli acompanha Chihiro, uma garota de 10 anos que deve navegar por um mundo espiritual povoado por deuses e criaturas fantásticas para salvar seus pais, transformados em porcos após comerem comida oferecida por espíritos.

O filme conquistou tanto o Oscar de Melhor Animação quanto o Urso de Ouro no Festival de Berlim, estabelecendo precedente para o reconhecimento internacional da animação japonesa. A técnica tradicional 2D cria um universo visual que a animação computadorizada ainda não consegue replicar em termos de calidez e textura artesanal. Miyazaki tece elementos da mitologia japonesa em uma narrativa sobre amadurecimento que transcende barreiras culturais e geracionais.

A duração de mais de duas horas pode desafiar espectadores acostumados ao ritmo acelerado das produções contemporâneas, mas o filme recompensa a paciência com uma experiência que prova como storytelling genuíno supera artifícios tecnológicos quando executado com maestria.

Indicado para: Famílias e cinéfilos que valorizam artesanato visual tradicional e narrativas atemporais.

Até que As Cores Acabem (2024)

IMDb: 7.6/10 | Drama/Romance | Duração: 1h58m

Esta adaptação do romance best-seller de Morita Aoi aborda um tema delicado com sensibilidade invejável. A história acompanha dois jovens com doenças terminais que encontram amor enquanto enfrentam a finitude de formas diametralmente opostas. Akito, interpretado por Ren Nagase, inicia a jornada tomado pelo desespero, enquanto Haruna, vivida por Natsuki Deguchi, aceita seu destino com uma serenidade que gradualmente influencia seu companheiro.

Como produção original Netflix, o filme representa a aposta da plataforma em conteúdo japonês que evita o melodrama excessivo comum em romances sobre morte jovem. A química entre os protagonistas sustenta uma premissa que facilmente cairia em clichês sentimentais, enquanto a direção de Takahiro Miki mantém um toque respeitoso que nunca sensacionaliza o sofrimento.

A produção reflete uma tendência crescente do cinema japonês contemporâneo em abordar tabus sociais através de histórias de amor, oferecendo perspectivas culturais únicas sobre como diferentes sociedades processam a mortalidade.

Indicado para: Fãs de drama romântico que buscam profundidade emocional sem apelos sensacionalistas.

Drive My Car (2021)

IMDb: 7.5/10 | Drama | 3h

Baseado em um conto de Haruki Murakami, este filme de Ryusuke Hamaguchi conquistou o Oscar de Melhor Filme Internacional e estabeleceu novo padrão para adaptações literárias no cinema. A narrativa acompanha Yusuke Kafuku, um ator e diretor interpretado com nuances sutis por Hidetoshi Nishijima, que processa o luto pela morte súbita de sua esposa enquanto dirige uma produção teatral em Hiroshima.

As três horas de duração testam a paciência de espectadores modernos, mas críticos internacionais defendem que o tempo é necessário para o desenvolvimento emocional profundo que define a obra. Roger Ebert.com descreveu o filme como “devastador e consolador através de sua poesia veicular”, referindo-se ao Saab vermelho que se torna praticamente um personagem próprio na narrativa. A produção conquistou três prêmios no Festival de Cannes, incluindo o de Melhor Roteiro.

O ritmo contemplativo divide audiências de forma categórica. Enquanto alguns classificam a abordagem como autoindulgente, outros defendem o filme como uma meditação profunda sobre arte, perda e os limites da comunicação humana. A performance contida de Nishijima sustenta uma narrativa minimalista que encontra profundidade em gestos e silêncios.

Indicado para: Cinéfilos dispostos a investir tempo em cinema de autor que prioriza substância sobre entretenimento imediato.

Explosão no Trem-Bala (2025)

IMDb: 6.2/10 | Ação/Suspense | 2h 14min

Shinji Higuchi, conhecido por “Shin Godzilla”, assume a direção deste remake do clássico japonês de 1975, criando um thriller ferroviário que combina espetáculo visual com crítica social. A trama gira em torno de um trem-bala que carrega uma bomba programada para explodir caso sua velocidade caia abaixo de 100 km/h. A East Japan Railway ofereceu cooperação inédita à produção, emprestando trens reais e instalações ferroviárias para as filmagens, resultando em uma autenticidade visual rara no gênero.

Embora inevitavelmente comparado a “Velocidade Máxima”, o filme oferece uma perspectiva distintamente japonesa sobre gestão de crises e responsabilidade coletiva. O CinePOP elogiou as críticas sociais incorporadas à narrativa de ação, destacando como a produção ataca a burocracia governamental através do espetáculo. O filme equilibra efeitos práticos com CGI de forma mais eficaz que muitos blockbusters contemporâneos.

A tensão ferroviária funciona melhor durante as sequências de ação do que nas revelações sobre motivações pessoais do antagonista. O segundo ato perde força quando o foco se desloca da mecânica do suspense para explicações psicológicas que soam convencionais.

Indicado para: Fãs de thrillers que valorizam produção física e crítica social sobre efeitos digitais excessivos.

Godzilla Minus One (2023)

IMDb: 7.7/10 | Ficção Científica/Ação | 2h 4min

Takashi Yamazaki reconstrói o mito do kaiju no contexto do Japão pós-Segunda Guerra Mundial, criando uma narrativa que funciona tanto como espetáculo quanto como reflexão histórica. Esta é a primeira produção Godzilla a conquistar o Oscar de Melhores Efeitos Visuais, um feito notável considerando o orçamento de apenas 10 milhões de dólares que rivaliza visualmente com blockbusters de 200 milhões.

A história acompanha Kōichi Shikishima, interpretado por Ryunosuke Kamiki, um piloto kamikaze sobrevivente que enfrenta culpa pessoal enquanto Godzilla assola um país já devastado pela guerra. O Rotten Tomatoes registra impressionantes 99% de aprovação da crítica, enquanto o Hollywood Reporter notou que críticos americanos preferiram esta produção aos blockbusters recentes de Hollywood. O filme retorna às origens do personagem como força destrutiva da natureza, abandonando a versão heroica popularizada em produções recentes.

Os efeitos práticos impressionam mais que CGI inflacionado de superproduções contemporâneas, provando que visão criativa clara supera orçamentos exorbitantes quando aplicada com competência e propósito.

Indicado para: Fãs de kaiju e espectadores cansados de espetáculos vazios que priorizam efeitos sobre narrativa.

Como escolher seu próximo filme japonês

Para quem busca drama contemplativo e profundidade emocional, “A Saudade que Fica” e “Drive My Car” exploram perda e relacionamentos humanos com sensibilidade cultural única. Ambos exigem paciência mas recompensam com reflexões duradouras.

Entretenimento familiar encontra seu lugar ideal em “A Viagem de Chihiro”, que permanece uma escolha universal e atemporal capaz de encantar diferentes gerações simultaneamente.

Espectadores em busca de adrenalina e espetáculo visual podem alternar entre “Godzilla Minus One” para ação épica e “Explosão no Trem-Bala” para tensão claustrofóbica, ambos oferecendo perspectivas japonesas sobre gêneros popularizados por Hollywood.

Para quem deseja explorar humor alternativo, “100 Coisas para Fazer Antes de Virar Zumbi” apresenta comédia japonesa contemporânea que, apesar das limitações, oferece insights sobre cultura corporativa moderna.

O cinema japonês disponível na Netflix desafia fórmulas narrativas ocidentais estabelecidas, oferecendo abordagens culturais específicas sobre experiências humanas universais. Cada título representa uma oportunidade de expandir perspectivas cinematográficas além do mainstream global, proporcionando experiências autênticas que enriquecem o repertório de qualquer cinéfilo.